Fantômes

Maison Auguste Comte

9>17 mars 2019

Paris

Le porte di una casa si aprono per accogliere chi arriva e per salutare chi va. Questa è la loro doppia funzione. Rimangono aperti in attesa della persona amata o si chiudono dietro di lui per tenerlo. Che sia vivo o già morto, ciò che conta è l'ardore della passione, come è stato il caso del filosofo Auguste Comte, che negli ultimi dieci anni della sua vita ha trasformato la sua casa in un tempio dove anche oggi possiamo sentire vibrare la fiamma della passione amorosa.

Sconvolto dalla prematura scomparsa della sua musa, Madame Clotilde De Vaux, concepì nella sua casa una pratica cult dei ricordi. L'esperienza del lutto è stata scandita da rituali radicati nella sua quotidianità, dedicati a invocare una forma di ritorno dell'assente ea consolidare un legame indissolubile che la morte pretendeva di rompere. Nella sua dedica al Sistema di politica positiva del 1846 scrisse: "Lungi dal dimenticarti, devo sforzarmi di presumere che tu sia vivo, per continuare a identificarci sempre di più". Questo culto privato della morte è all'origine di una riformulazione di tutto il pensiero filosofico positivista che diventerà una proposizione religiosa sotto il nome di neofetismo-positivismo.

Questa casa, conservata con devozione dai discepoli del filosofo, infestata dalla presenza della coppia Auguste e Clotilde, suscita oggi forti reazioni da parte dei suoi visitatori.

Questo luogo, diventato una casa-museo aperta al pubblico, suscita forti reazioni da parte dei suoi visitatori. Così è stato anche per Gustavo Giacosa, curatore e direttore indipendente, specialista in brut art, che ha proposto all'Associazione Internazionale Maison Auguste Comte di investire questo spazio con una mostra dal titolo “Ghosts”.

Con la mostra “Ghosts”, Giacosa si propone di affrontare il tema della casa come luogo di convocazione di persone assenti. Sovrappopolate di persone, le case sono spazi che invitano e raccolgono energie. Che ci crediamo o no, queste presenze / assenze ci aspettano negli angoli dove la paura ancestrale, mai completamente superata, dell'oscurità e dell'ignoto ci afferra.

Il progetto assume la sfida di riportare temporaneamente in vita i mobili e le decorazioni originali di questa magnifica residenza ottocentesca con una selezione di fotografie e opere d'arte contemporanee che evocano la convivenza tra i morti e i vivi.

"Fantasmi":

Questa mostra collettiva incentrata sulla fotografia presenta le opere degli artisti Carolle Benitah - Stéphane Blanquet - Marcelo Bordese - Antoine D'Agata - Jean Michel Hannecart - Edmund Kesting - Michel Nedjar - Eugene Von Bruenchenhein contemporaneamente a fotografi anonimi del XIX e XX secolo.

La fotografia ha sempre affascinato gli artisti con la sua capacità di catturare il soprannaturale. Dal XIX secolo e dall'avvento degli scatti di ectoplasma durante sessioni medianiche, molti fotografi hanno sperimentato nuovi effetti come immagini stereoscopiche e immagini a doppia esposizione. Approfittando dell'obiettività propagandata dalla macchina, hanno sfruttato queste tecniche a scopo di lucro. Le avanguardie del XX secolo, e in particolare il surrealismo, hanno recuperato con gioia questi effetti speciali. Da allora ci siamo abituati ad interventi in fotografia che, utilizzando le più svariate tecniche, sono al servizio dell'artista e all'esplorazione delle proprie zone d'ombra.

La mostra “Ghosts” presenta una selezione di scatti fotografici anonimi della fine dell'Ottocento e della metà del Novecento. Alcuni di questi fotografi hanno seguito il percorso di processi tecnici come la sovraesposizione o la solarizzazione, altri quello dell'errore e dell'imperfezione tecnica. Tutti sembrano divertirsi a cambiare prospettiva rivelando questi fantasmi che rimangono dall'altra parte dello specchio.

 

Se la tecnica fotografica si è evoluta negli anni, l'interesse per la rappresentazione dei fantasmi come manifestazione dell'invisibile rimane lo stesso. Andando oltre la rappresentazione letterale dell'immagine, la fotografia contemporanea permette di raccontare storie parallele. Trascende la realtà, intrecciando elementi inizialmente scollegati tra loro, come nei montaggi chiaroscurali del grande sperimentatore Edmund Kesting. Legato alle avanguardie berlinesi degli anni Trenta, la sua opera, considerata "arte degenerata" dal nazismo, fu nuovamente bandita nel dopoguerra dal governo comunista della Germania dell'Est. Testimone delle ferite del suo tempo, utilizza la tecnica della doppia esposizione come forma di critica e impegno sociale. La mostra presenta un dittico di fotografie in cui scheletri spettrali danzano sulle rovine di una Dresda bombardata.

L'ultimo lavoro dell'artista argentino Marcelo Bordese prima di sospendere la sua attività artistica per dedicarsi esclusivamente alla preghiera e alla meditazione, è stato il diversivo di fotografie di antenati in vecchi album di famiglia. Un ultimo gesto con il quale pretenderebbe di rovinare l'illusione della storia.

L'immagine di sé e la duplicazione occupano anche questo cacciatore di immagini represse che è Jean-Michel Hannecart. Nel 2015 ha avviato una serie di dipinti sul tema dei portatori (portatori di memoria, portatori d'acqua, portatori di felicità ...). Funzionando come un dittico, questi portatori (rap) sono legati dalla lacrima dello sguardo. Non si tratta più di un'illusione, ma di un'alterità che fa un atto di rivelazione. Per la mostra, ha deciso di utilizzare la stessa tecnica per rendere omaggio ai legami forgiati tra Auguste Comte e Clotilde De Vaux. Con un lavoro di sovrapposizione lo strappo rivela un altro volto. Per vedere i due amanti, devono essere riuniti. Tuttavia, come la loro storia d'amore, questa unione sembra impossibile.

 

La fotografia ritrovata è anche fonte di ispirazione per Stéphane Blanquet che proclama: "niente di più piacevole che divertirsi provando cose nuove come scattare una fotografia e disegnarla". È seguendo questo processo che nel 2015 ha prodotto una serie di disegni erotici che vengono presentati accompagnati dalla fotografia ispiratrice. Di tanto in tanto Blanquet gioca sugli effetti spettrali di uno specchio distorto.

Guardare e guardare sono uno nelle fotografie di Eugene Von Bruenchenhein come le due teste di un uccello mitico. Il fotografo autodidatta e la sua musa si scrutano, si seducono a vicenda durante la sessione fotografica che Eugenio prepara come cerimonia privata. Disegna con la sua macchina fotografica una linea ininterrotta di tensione erotica.

Mago dell'oscurità, Antoine D'Agata si tuffa nell'oscurità per rivelare anime vaganti dai contorni sfocati. Dice che nelle sue fotografie "la logica dei sensi prevale sul dogma estetico e sugli arrangiamenti tendenziosi di

spazio e tempo ”. Secondo lui, "la dissoluzione delle forme erode le regole fotografiche arroganti, contamina la nostra comprensione della realtà e infonde fragilità e dubbio".

Spazio amputato, tempo manipolato, la fotografia sembra essere uno dei mezzi più efficaci per irrompere nelle crepe della realtà. Una bugia che consentirebbe ai fantasmi di tornare per completare il loro lavoro o riparare ai loro difetti.

Spigolatore delle strade del mondo, Michel Nedjar è un artista tuttofare che si esprime tanto attraverso il disegno quanto attraverso la scultura o il cinema sperimentale. Nedjar trasforma e sublima con processi tecnici vicini allo sciamanesimo, la carica emotiva dell'oggetto ritrovato. Compone montaggi di fotografie pinzate, disegnate e cucite insieme, lavorando l'aspetto tattile dell'immagine fotografica finché non mostra il suo lato nascosto.

Carolle Benitah, si immerge nei suoi ricordi d'infanzia per tessere un atto di riparazione. Armata di coraggio e aghi, si confronta con le immagini di un passato sempre unito al presente, su cui ricama la sua “vendetta”. Il filo buca l'immagine per oscurare, aggirare, estendere e far rivivere episodi di un passato non sempre felice.

Le foto e il video presentati da Gustavo Giacosa mettono in discussione i due temi che emergono in questa mostra: la casa e la coppia. Ispirato alla mitica coppia di Orfeo ed Euridice, il film “Ponti sospesi” è un fermo immagine di una lenta discesa verso la casa di Ade. I due amanti sono vivi? Sono morti? Niente potrà impedire il loro fidanzamento.

I fantasmi sono ancora lì: queste presenze straniere ci aspettano per un incontro faccia a faccia senza appuntamento. Rivestiti di luce, tornano da noi per rivelare una vecchia ferita che pensavamo di poter dimenticare. Continuano a ricordarci che tutto ciò che nasce dall'oblio torna per trovare una voce.